Ce tableau est une allégorie d’Hyménée et Chasteté, commandé pour la chambre de Ferdinand IV de Bourbon et Marie-Caroline d’Autriche au palais royal de Naples.

La peinture fait partie d’une série d’allégories sur les vertus conjugales à tisser sur des tapisseries et commandée pour la chambre de Ferdinand IV de Bourbon et Marie-Caroline d’Autriche au palais royal de Naples. Le projet iconographique fut développé par Luigi Vanvitelli, qui confia la décoration de la voûte au peintre Francesco De Mura et les murs aux artistes les plus en vue de l’époque. L’Allégorie d’Hyménée et Chasteté fut également commandée à Francesco De Mura. Dans cette composition, il représente Hyménée - Fils d’Apollon et d’une muse - qui selon la mythologie grecque, marchait en tête de chaque cortège nuptial pour protéger la cérémonie de mariage. Hyménée est vêtu d’un manteau rose, il tient une torche dans une main et de l’autre, il découvre la tête d’une femme qui lève le lys blanc de la pureté, personnification de la pudeur. La peinture fait allusion à la nuit de noce des jeunes époux, couple souverain. La toile fut ultérieurement transférée au palais royal de Caserte.

Nous avons sélectionné ces toiles pour une raison évidente, - Venus, Cupidon, Hyménée - incarnent le mariage, la beauté, mais surtout l’amour.

Par ailleurs, si les Dieux de la mythologie sont représentés pour souligner le caractère de l’Amour dans les tableaux, les créatures de la mythologie peuvent être à l’origine de certaines unions…

Voici un pichet orné d’une jeune femme qui nous livre un très beau message : « Vive l’amour » !  Ce pichet, appartient à toute une série de pots célébrant l’amour, le roi et le dauphin. En 1781, Marie-Antoinette donne naissance au dauphin, premier héritier mâle de la couronne. Il est très probable que les faïenciers aient repris le motif de la célébration de cet événement, amplement relayé par la gravure. Une autre hypothèse serait que ces pichets rendent hommage au mariage, onze ans plus tôt, de Louis XVI, alors dauphin lui-même, et de Marie-Antoinette. Quoi qu’il en soit, le choix des motifs reflètent l’adéquation à son temps, de la faïence populaire.

L’Amour est un sentiment intense que l’on ne peut contenir dans de la sculpture ou de la faïence, néanmoins, le message de l’amour est intemporel et c’est pourquoi ces œuvres vous sont proposées. 

Les artistes et l’amour

Aloïse Corbaz transfigure dans ses dessins, à la poésie merveilleuse, son « monde naturel, ancien, d’autrefois ». Elle raconte ses amours perdus, dans un univers foisonnant de couleurs. Aloïse Corbaz poursuit ses études jusqu’au baccalauréat avant de s’expatrier en Allemagne en 1911 pour travailler comme gouvernante à la cour de l’Empereur Guillaume II. A la déclaration de guerre, elle doit retourner en Suisse mais commence à manifester des troubles du comportement. Internée de 1918 à sa mort, elle invente un univers très coloré dans lequel elle transfigure sa vie.